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MIKI NITADORI

Artiste japonaise née en 1971, Miki Nitadori a vécu dans divers pays et cultures durant son enfance - en Thaïlande, à Hawaï, mais aussi en Europe. Aujourd’hui, elle est installée à Paris. Sa formation artistique débute à la Parsons school of Design, à Paris, où elle obtient le Bachelor of Fine Arts de la Paris American Academy, spécialisation peinture. Elle obtient également un certificat professionnel du Speos Photographic Institute.

À partir de 1996, elle collabore avec des danseurs et musiciens et en 1999, participe au mouvement « 59 rue de Rivoli ». En 2000, elle est artiste en résidence à la Witten Herdecke University et y travaille avec les étudiants. En 2001, elle travaille sur Mouthful of Air (sponsorisé par Lomography, la ville de Paris et Kodak) avec des adolescents en attente de régularisation de leur statut de réfugiés.

En 2003, elle participe au jury du Fujifilm's African press awards. Nominée pour le prix Voies Off à Arles en 2004, elle expose depuis son travail dans différents pays au Museum der Moderne, Salzburg, Autriche, aux Grand Palais, Paris, France, à Bruges en Belgique à l'imagerie, Lannion, France, à la Gallery Mai, à Tokyo au Japon.

 

MIKI NITADORI REFLECT

MIKI NITADORI - ODYSSEY - REFLECT

Peut-être parce que je suis une Japonaise qui vit loin du Japon, je suis intéressée et inspirée par l'immigration japonaise à Hawaï qui a commencé à la fin du 19ème siècle. Ces 15 dernières années, j'ai travaillé sur les Japonais-Américains (et plus récemment avec les nouvelles générations multiculturelles) à Maui, Hawaii où j'ai passé mon enfance. Mon dernier travail est basé sur une valise pleine de photos qui avaient été jetés par une famille américano-japonaise à Lahaina, puis récupérées et ramenées à Paris par un Français, Thomas Hardy.

Dans les années 2000, Thomas est venu à mon atelier où il a vu une photographie de l'usine de sucre à Lahaina. Après cette rencontre, il m'a invité à voir les photos qu'il avait ramenées. Deux années plus tard, nous nous sommes rencontrés de nouveau par hasard dans une agence de Voyage, et il a décidé de me donner ces photographies. Puis l'année dernière, j'ai été invité à exposer à Maui Arts et Centre Culturel du 26 mai. Tout se passe comme si ces photographies avaient vraiment besoin de retourner à l'endroit d’où elles sont venues. Pour moi, cette Odyssée des photographies de la valise porte le message des générations passées aux générations actuelles : N'oubliez pas vos ancêtres et n'oubliez pas d’où vous venez.

Ce sujet est maintenant une réalité pour cette petite île dans le Pacifique, mais dans  50 ans ou plus, ce sera la réalité pour de nombreux pays dans le monde.

La première exposition de la valise, " Reflect «, a ouvert dans la galerie Schaefer internationale le week-end dernier. Le sujet de départ de l'exposition Reflect est l’immigration japonaise, considérée sous un angle multiculturel et intergénérationnel dans le Hawaï d'aujourd'hui.

Avec  cette exposition, je souhaite que le public prenne plaisir à voir ces images avec des visages d'hier et d’aujourd’hui . Je souhaite aussi apporter un autre éclairage sur des photos que l'on dit «ordinaires» , qui aujourd'hui  dorment à l'abandon dans un coin sombre de chaque foyer  et  réévaluer ainsi leur propre patrimoine culturel.

Les principaux travaux que je présente dans l'exposition sont des photographies américano-japonaises du début du 19e siècle jusqu'aux années 1950. Ces photos ont été scannées, agrandies et manuellement transférées sur des tissus imprimés. Les tissus imprimés représentant pour moi la diversité des modèles culturels, traditionnels et symboliques qui reflète l’environnement et la communauté.

Beaucoup de gens pensent que je peux faire le transfert numérique par impression jet d'encre, ce qui n'est pas le cas. Le temps et l'endurance physique sont nécessaires au processus et me donnent  une compréhension des photographies originales qui ne serait pas possible en utilisant l'impression numérique. La lenteur du procédé d’impression rend le travail plus précieux et ce sont toutes des pièces uniques.

Une autre partie du travail est constitué d’une série de 35 photographies appelée "Interface". Cette série aborde une question: « Dans le monde d'aujourd'hui, pouvons-nous vivre sans aucun lien avec nos origines ou exister en tant que personne sans histoire ? " La question est posée à travers une "interface " visuelle créé avec des images qui se chevauchent et remettent en cause les interconnexions entre les générations. Les photos choisies sont des images de la fin des années 1890 – des années 1950 et 2000-2010. Ces photographies montrent non seulement ce qui est présent, mais aussi le passé qui hante le présent. La seule façon dont nous pouvons avancer est de regarder le présent, impacté par le passé, et penser à l'avenir.

Une petite installation avec de la ficelle rouge qui exprime une idée de la tradition japonaise "connecté avec la corde rouge " ( étant fortement liée à travers les générations ) sont faites avec des impressions transparentes des photographies de la fin du 19ème siècle à 2010 (les photographies de valise, plus ma propre images ) couper dans l'art japonais du kirigami , inspirée par des motifs japonais traditionnels hawaïens. La surface transparente reflète sur le mur les images des négatifs photographiques projetées par l’agrandisseur.

La dernière partie de l'exposition est  une série en noir et blanc de portraits de la jeune génération multiculturelle d'aujourd'hui. Pendant que je  photographiais ces gens, je leur posais cette question : " Qu'est-ce que le patrimoine culturel signifie pour vous? " J'ai aussi enregistré leurs voix. Ces photographies, tirées en négatifs, ont été imprimés à la main dans la chambre noire..

 

MIKI NITADORI REFLECT

............................................................パリ在住女流写真家が里帰りさせたハワイ日系人写真展

....................................................ホノルル美術館ファースト・ハワイアンセンターギャラリーで開催
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パリ在住の女流写真家、ミキ・ニタドリが3月31日まで、オワフ島ホノルル美術館ファーストハワイアンセンターギャラリーで、ハワイの日系人をテーマにした同女の創作写真展『Reflect:反射』を展示している。

同展は3人展『Pathways,Reflect, Gokurosama』の一部で、アーティストニタドリが偶然フランス人から、パリでゆずり受けたトランク一杯に入ったラハイナの日系ファミリーが捨てた写真に啓発されて、それらの写真に再び光をあて、転写創作し、ハワイに里帰りさせた日系人写真展。


ミキ・ニタドリは、写真展開催に当たり次のように語っている。
「これらの写真は世界を旅して里帰りすると同時に自分たちの子孫に自分たちの存在を忘れないでほしいと語っているように思われます。捨てられた 写真は19世紀末から1950年代までの写真で、日系移民史を一家族のアルバムから見ることができます。


今回、ホノルル美術館ファースト・ハワイアンセンターギャラリーで見て頂く,メインの作品はグループの写真から創作しました。日系家庭や日系団体のどこにでもあるこれらの写真、部屋の片隅で存在を忘れられているこれらの写真にもう一度光りをあてて、大きく引き延ばし、過去に存在していた人たちの美しさ、尊厳を現代の人に見て頂きたいという気持ちから作品を日本、日系社会、そして自身になじみの深いプリント布地に一枚ずつ手作業で転写しました。


これらのメインの作品と共に私が撮影した、マウイ島の日本人、日系人そして現在の若者達の写真を昔の写真と共に見せ、時には重ねあわせ、対話するように今回の展覧会で見て頂くようにしています。
観客の皆様に、自分のルーツ、過去、現在、未来のつながり、アイデンティティを考えるきっかけになってくれたら嬉しいと思います。」
主催者は得難い機会であるので一人でも多くの人にみて頂きたいと呼びかけている。(原 源照/記)

MIKI NITADORI REFLECT ODYSSEY

MIKI NITADORI REFLECT

MIKI NITADORI - COMBAT

La vie est une chance délicate. La manifestation universelle de la vie est la cellule vivante, qui est maintenue par une membrane de 6 - 10 nanomètres d'épaisseur. Un nanomètre représente environ un milliard de mètre. La membrane cellulaire est une ligne de démarcation entre la vie et la mort, entre les rochers, les voitures, les accidents, la chute dans l'escalier, se tenir debout dans la cour, fixer la nuit, se lever le lendemain matin - et la mort. C'est un miracle. Et si vous ne croyez pas aux miracles, alors vous devez avoir peur.

Vous avez peur ?

Les cellules ignorent la peur. Les scientifiques disent que c’est  parce qu'elles n'ont pas de sentiments. Mais je ne suis pas d’accord. Je pense qu’elles n'ont pas peur parce qu'elles savent qu'elles ne sont pas seules. Et si elles le savent, c’est parce qu'elles sont en contact les unes avec les autres, tout le temps.

Les gens sont comme des cellules, mais ils ne le savent pas. Ils sont maintenus ensemble par une membrane d’un demi-millimètre appelée « peau ». Ils pourraient avoir peur à ce sujet, mais ils préfèrent avoir peur d'autres choses, comme les tranches d'imposition, le terrorisme ou l'impuissance. La vérité de la mort est remplacée par la perte de base sociale. Les scientifiques pourraient dire que c'est parce que les humains sont une espèce très développée. Mais encore une fois, je suis en désaccord. Je pense que nous n'avons pas encore appris ce qu'est la vie, de sorte que nous passons notre temps à nous soucier d'autres choses. C'est pourquoi nous avons besoin d’entrer en contact avec l'autre grâce à l'art.

Les gens pourraient développer ce contact permanent avec les autres, tout comme  les cellules, et ce serait bien, mais en fin de compte cela ne nous serait pas d’un  grand secours, parce que ce que nous voulons vraiment, c’est à la fois toucher et être touché dans ce qui représente notre essence à tous : notre âme .

L'âme n'est pas cachée, mais est visible par tout le monde, bien que nous ne puissions pas y toucher directement en raison de sa nature délicate. C'est pourquoi l'homme a inventé le langage. Malheureusement, il est devenu évident maintenant, que ce langage n'est pas ce que nous attendions. C'est un outil brut, utile pour la construction d'un pont, mais pas pour révéler nos sentiments les plus intérieurs. Sauf si vous êtes un poète. Ou un artiste.

Miki NITADORI est d'origine japonaise, elle a vécu sur trois continents et parle trois langues. Elle est photographe, artiste et mère, pas nécessairement dans cet ordre. Bien que son outil principal soit l’appareil photo, le but de son travail n'a jamais été  de dépeindre la surface de la réalité. Il est plutôt l'interconnexion du Moi et de ses expressions. C'est pourquoi ses œuvres ont toujours été structurées par couches, images sur images, ombres de pensées, de sentiments, flottant dans le paysage conscient et inconscient du Soi. Ses photos expriment toujours quelque chose que tout le monde peut comprendre, parce qu'elles sont baignées de ce que le psychologue CG Jung appelle l'inconscient collectif.

Avec le projet « Combat »  elle fait un pas de plus dans l'iconographie de l'inconscient. Miki NITADORI a choisi un sujet dans lequel tout le monde peut se reconnaître: le combat. Bien évidemment, il ne s’agit pas là d’un combat superficiel, avec des hommes habillés de peaux d'ours, se frappant les uns sur les autres. Pour Miki NITADORI la lutte trouve sa place dans la vie quotidienne, dans le moi profond de chacun d’entre nous.

Se lever, s'habiller, sortir. Faire son travail, prendre soin de son enfant, faire face à la peur, chercher de la nourriture, écouter ses amis, dire la vérité. La vie quotidienne est un travail difficile, vous avez besoin de force pour tout cela. Et c'est cela que vise le projet Combat : la source de cette force. Miki NITADORI cherche les gestes qui représentent la force dont nous avons besoin pour survivre. Une main ouverte ou deux doigts silencieux sur des lèvres fermées, doigts croisés ou mains jointes comme pour une prière.
Chaque image de combat montre un geste, qui se compose de deux mains, nos outils pour naviguer dans le monde extérieur, un visage pour communiquer, et derrière lui se tient notre tête, siège de notre volonté. Deux couches déjà connectées.

Les photos réalisées sont superposées à des ornements colorés, à des tissus qui évoquent pour nous des vêtements ou encore à de très ambitieux fonds d'écrans. Les couleurs sont vives, les structures sont fortes et claires. Parfois, elles rayonnent de beauté, elles reflètent la grâce surprenante des créations humaines - des signes de lutte sur des signes de bonheur. Mais bien évidemment, toutes les créations ne sont pas heureuses, et parfois les structures peuvent apparaître comme si elles s’imposaient à l'individu - l'homme se perd dans la structure. D'une façon ou d’une autre, la contradiction est là où né la tension intérieure, c’est à dire la force de combat.

Nous connaissons ces gestes car ils sont universels. Et bien que nous ne saurions penser à la plupart d'entre eux, nous les reconnaissons immédiatement. Nous voyons aussi le combat avec lequel nous vivons chaque jour et dans le même temps, nous voyons aussi les structures colorées, la beauté de la vie, et la beauté du moment, quand nous trouvons la volonté de vivre ce que nous voulons vivre.

Même si elle est merveilleuse, la danse de la vie est épuisante. Nous le savons tous. Et c'est pourquoi Combat nous touche tous. Il nous montre, ce que chacun d'entre nous a à faire et aussi que nous ne sommes pas isolés.

Les premières images de Combat étaient les portraits de Miki NITADORI, avec ses gestes, sa force. Maintenant, le travail se poursuit, d'autres personnes sont invitées à participer et à faire don de leurs gestes et de leur force au projet. Ainsi, elles partagent leur moi intérieur avec les autres et avec elles-mêmes, au moment même où elle réalisent qui elles sont vraiment. L'art, ce n’est pas autre chose.

PETER LAU


MIKI NITADORI COMBAT

MIKI NITADORI COMBAT

MIKI NITADORI COMBAT

MIKI NITADORI COMBAT

MIKI NITADORI COMBAT

MIKI NITADORI COMBAT

MIKI NITADORI COMBAT

MIKI NITADORI COMBAT

MIKI NITADORI

 

www.mikinitadori.com

Selected : Solo show
 

2016 Odyssey / Reflect, Carre Amelot, La Rochelle, France
2014 Odyssey / Reflect, Galerie Catherine & Andre Hug , Paris , France, Curator : Valerie Fougeirol, Mois de la photo 
2014 Reflect & Interface, Honolulu museum of arts at FHC, Hawai'i, U.S.A.
2013 Reflect & Interface, Maui arts and cultural center. Hawai'i, U.S.A.
2011 Combat, permanent Installation,Chatellerault, France
2011 Combat for Tohoku, Hotel Zebra, Paris, France
2010 Ecriture de lumiere, lycees Branly Chatellerault , France
2009 Triumph/ Blond Ambition, Carre Amlot, La Rochelle, France
2008 Combat, Mac Creteil, Creteil, France
2008 Combat in progress, Les nuits blanches, Paris, France
2007 Combat, Gallery Mai, Tokyo,  Japan
2005 Triumph, L'imagerie, Lannion, France
2005 Combat, Galerie d'art, Creteil,  France
2004 Triumph, Heartgalerie, Paris, France
2003 Seesaw spotting, Heartgalerie, Paris, France

Selected : Group show
 

2014-2016 Odyssey / Reflect, Image and Imagination, Hawaii state Museum, Hawai'i, U.S.A.
2015 Odyssey / Reflect, Regard Croise, Galerie Emile zola, Cité du Livre ,Aix-en-Provence, U.S.A.
          Duel Domestique, L'appartment, Plateforme, Paris, France
2014 Odyssey / Reflect, Participate, Asian Arts Initiative, Philadelphia, U.S.A.
          Triumph, Carre Amelot Collection, Carre Amelot, La Rochelle, France
2013 Post-script, Reframe Festival, Temporary art center Eindhoven, Holland
2011 Interface, Tokyo graphic passport, Centre Pompidou, France
2011 Interface, Voies off, Arles, France
2011 Combat, Watashitachi-nous, Csaba Morocz, photographie, Paris
2009 Blond Ambition, International Film Festival Rotterdam, Holland
2009 Blond Ambition, International Film Festival Innsbruck , Austria
2009 Blond Ambition, Regent film Festival, Canada
2009 Blond Ambition, Singapore Indie doc, Singapore
2009 Blond Ambition, Installation, Traverse Video, Toulouse, France
2009 Blond Ambition, Athens art video festival, Athens , Greece
2008 Blond Ambition,Installation, Galerie Lacen, Paris, France
2008 Blond ambition, Oslo screen Festival, Oslo, Norway
2007 Combat, Bernard Dudoignon Photographie, Art Paris 07, Grand Palais, Paris, France
2007 Combat, Bernard Dudoignon Photographie, Elysees des arts, Paris, France
2006 Combat, Bernard Dudoignon Photographie, Csaba Morocz photographie, Paris, France
2006 Seesaw spotting, Bernard Dudoignon Photographie, Galerie Olivier Klejman, Paris, France
2006 Combat, Bernard Dudoignon Photographie, Galerie Olivier Klejman, Paris, France
2006 Paradises lost, Heartgalerie, Paris, France
2006 Combat, Les Independances, Enghien les bains, France
2005 Outwards,Boost in the shell, De Bond, Bruges, Belgium
2005 Triumph, Voies off, Transphotographie, Lille, France
2004 Seesaw spotting, Japanese experience inevitable, Museum der Moderne, Salzburg, Austria
2004 Triumph, Voies off, Arles, France,
2003 Seesaw spotting, Art forum, Gallery 20/21,Berlin, Germany
2002 Seesaw spotting, world out of joint, Gallery 20/21 Essen, Germany

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